Authentisch und makellos zugleich

Der scheinbare Widerspruch bei UGC: Auch wenn alles beiläufig aussehen soll, muss das Produkt perfekt sitzen. Der Almighurt-Becher muss im Bild einwandfrei aussehen. Also hatten wir mehrere Kisten dabei, die wir immer wieder frisch geöffnet haben – ich habe an den Drehtagen mit Sicherheit einige Kilo Joghurt in allen Sorten durchprobiert. Authentisch und makellos zugleich: Das ist die eigentliche Handwerksaufgabe bei so einem Format.

Der Trick mit den echten Straßeninterviews

Ein Teil der Kampagne entstand auf dem Wochenmarkt in Kempten. Dort wurden Passanten interviewt, wie ihnen der Almighurt schmeckt. Zwischendrin wurden auch wir – als Profi-Statisten – interviewt und haben unsere Aussagen „gespielt“. So kann die Marke im Schnitt echte Kundenstimmen mit unseren inszenierten Aussagen mischen, ohne dass ein Bruch entsteht. Ein cleverer Kniff, der zeigt, wie eng authentischer Content und gezielte Inszenierung heute zusammenspielen.

UGC richtig buchen: Verlässlichkeit ist der Knackpunkt

Die Buchungslogik ist denkbar einfach: Eine Marke tritt direkt an ein Model, einen Influencer oder Endkunden heran und fragt konkret an, ob der Content gedreht werden kann. Alle Verhandlungen, Abrechnungen und Absprachen laufen dann direkt zwischen Producer und Marketingabteilung – schnell, schmerzlos und effizient, ohne Agentur-Overhead.

Der eigentliche Knackpunkt auf beiden Seiten ist Verlässlichkeit. Der Markt wird von dubiosen Anfragen überflutet – etwa Marken, die den Influencer-Markt mit unseriösen oder unvergüteten Angeboten fluten; umgekehrt ist es für Marken schwierig, Creatorn zu vertrauen, die dann auch wirklich liefern, wenn das Produkt erst mal verschickt ist. Meine Empfehlung: mit einem kleinen Testprojekt starten – beidseitig, mit klarer Vergütungsvereinbarung und echten Verpflichtungen –, dieses sauber durchziehen und erst dann skalieren.

Was ein gutes UGC-Model ausmacht

Ein gutes UGC- und Commercial-Model ist vor allem authentisch. Man weiß, was gerade Trend ist, kennt die Angles, inszeniert einen aktuellen Social-Media-Trend und baut das Produkt organisch ein – oder setzt gezielt eine Vorlage nach. Genauso wichtig wie am großen Set: Licht und Ton müssen passen. Moderne Handykameras liefern qualitativ genug, aber gutes Licht ist meist unverzichtbar. Wer draußen dreht, muss die Grundregeln kennen – das flache, weiche Licht am frühen Morgen oder Abend gegenüber der prallen Mittagssonne, die harte Schatten ins Gesicht wirft.

Kurz: Grundlagen in Foto- und Filmskills, ein Gespür für Timing und die nötige Kreativität für spannende Übergänge. Genau das erzeugt in der kurzen Aufmerksamkeitsspanne von Social Media die Aufmerksamkeit, auf die es ankommt.

Was so ein Drehtag bringt – und was er kostet

Die Ausbeute pro Drehtag ist gut, gerade weil der Overhead eines großen Teams fehlt. Das Drehbuch ist meist klein, Planung und Verantwortung liegen beim Creator. Im besten Fall gibt die Marketingabteilung nur einen groben Rahmen vor und lässt dem Creator Spielraum für seinen eigenen Stil – denn oft hat ein Creator eine bestimmte „Masche“, wegen der die Leute die Clips überhaupt schauen. Die sollte eine Marke nicht durchbrechen, sondern das Produkt sauber einbinden.

Wichtig für Marken: Ein All-inclusive-Paket vom Creator sieht mühelos aus, steckt aber voller Arbeit – Vorbereitung, Planung, Dreh und Schnitt. Das kostet Zeit und muss vergütet werden. Eine reine Modelgage ist vergleichbar; das zusätzliche Zeitbudget für Planung, Schnitt und Grading kommt on top – unabhängig von den Nutzungsrechten, die wie immer über Buyout und VELMA-Tabelle geregelt werden.

Warum wir bewusst vor Ort im Allgäu gedreht haben

Wenn man bewusst lokalen Content will, macht es Sinn, auch lokal zu drehen. KI kann heute vieles nachstellen – aber echter Content mit echter Kulisse sieht echt aus, gerade weil er nahbar und „amateurhaft“ gefilmt ist und dadurch gerne geschaut wird. Bei unserem Dreh sollten Kuhweiden im Hintergrund sein, die Seenlandschaft am Öschlesee und die typische Kemptener Altstadtkulisse. Der Endverbraucher sieht dann sofort: Das ist wirklich Heimat. Oft ist das einfacher – und glaubwürdiger – als jede Nachstellung.

Worum es am Ende geht

Diese Kampagne steht für die andere Seite meiner Arbeit: nicht Action und Sport, sondern Emotion, Schauspiel und die Fähigkeit, im kleinen UGC-Team genauso zu liefern wie in der großen Produktion – inklusive dem Verständnis dafür, wie Foodshoots, UGC-Formate, Nutzungsrechte und regionale Kampagnen wirklich funktionieren.

Wenn Sie eine Kampagne planen, bei der Nahbarkeit, Emotion und Produkt zusammenkommen – ob Foodmarke, Lifestyle oder Regionalkampagne: Buchungsanfrage senden.

Häufige Fragen

Was ist UGC und warum spart es Marken Geld?
UGC (User Generated Content) ist Werbematerial, das ein Influencer, Model oder Endverbraucher selbst produziert – meist mit dem Handy. Weil der Creator sein eigenes Produktionsteam ist, fällt der Overhead aus Produktion, Casting und Crew weg. Die Marke erhält fertige Clips oder Rohmaterial für den eigenen Schnitt.

Sind mit einem UGC-Auftrag automatisch die Nutzungsrechte abgedeckt?
Nein. Produzieren und Nutzen sind zwei getrennte Dinge. Der Auftrag, Content zu produzieren, klärt noch keine Rechte. Veröffentlichung, Reichweite und Laufzeit werden separat über einen Vertrag und ein Buyout geregelt – ich richte mich dabei nach der VELMA-Tabelle.

Wie bucht man ein UGC-Model am besten?
Direkt zwischen Marke und Creator, ohne Agentur-Overhead. Weil Verlässlichkeit auf beiden Seiten der Knackpunkt ist, empfiehlt sich der Start mit einem kleinen, klar vergüteten Testprojekt, das beide Seiten sauber durchziehen, bevor man skaliert.

Was macht ein gutes UGC-Model aus?
Authentizität, ein Gespür für aktuelle Trends und Angles, solide Foto- und Filmgrundlagen (vor allem Licht und Ton) und die Kreativität für Übergänge, die in der kurzen Social-Media-Aufmerksamkeitsspanne funktionieren.

Was kostet ein UGC-Dreh im Vergleich zum klassischen Shooting?
Die reine Leistung ist mit einer Modelgage vergleichbar, aber das Zeitbudget für Planung, Schnitt und Grading kommt on top – plus die Nutzungsrechte über Buyout/VELMA. Günstiger ist UGC vor allem, weil der Produktions-Overhead entfällt.

Warum lohnt es sich, lokal vor Ort zu drehen?
Für lokalen, glaubwürdigen Content ist eine echte Kulisse oft überzeugender als jede Nachstellung. Im Allgäu waren das Kuhweiden, die Seenlandschaft am Öschlesee und die Kemptener Altstadt – der Zuschauer erkennt sofort die echte Heimat.