Der Backflip: die Kunst, absichtlich unbeholfen auszusehen

Eine Skihalle ist eine Riesenmetallhalle auf einer Stelzenkonstruktion mit einem fest gebauten Neigungswinkel — die Piste kann man nicht verändern, sie ist gebaut. Die ersten rund 50 Pistenmeter sind relativ flach, danach kommt ein etwas steilerer Abschnitt. Genau dort haben wir den Schneehügel angehäuft, der Absprung und Landung in einem war. Es gibt sogar einen Sessellift in der Halle, und der ist ziemlich schnell. Die Luft ist sehr trocken und sehr kalt — für mich in Bewegung kein Thema, für eine Crew, die stundenlang an einer Kamera steht, über den Tag eine echte Herausforderung.

Der Anlauf war relativ kurz, weil eine Halle nun einmal begrenzt ist. Gebraucht hätte ich auch keinen längeren. Die Hallendecke war kein Problem — es passt ein Sessellift darunter, und für diesen Sprung ging es ohnehin nicht besonders hoch hinaus.

Zwei Dinge waren trotzdem knifflig, und beide haben nichts mit der Schwierigkeit des Tricks zu tun.

Erstens die Orientierung. Draußen habe ich zwischen Schnee und Himmel einen deutlichen Kontrast zwischen Blau und Weiß und kann mich in der Luft daran ausrichten. In der Halle ist die Konstruktion grau, der Schnee weiß-gräulich, dazu Neonlicht an der Decke — alles relativ einfarbig. Man dreht sich also durch eine Umgebung, die kaum Anhaltspunkte gibt. Ich löse das über das Timing: Bei komplexeren Sprüngen ist die Rotation ohnehin hauptsächlich eine Timing-Sache, und ein Backflip ist bei mir seit Jahren Routine. Was ein rein technisch getriebener Stunt zusätzlich verlangt, wenn nicht der Sport, sondern eine Maschine die Bewegung erzeugt, steht im Artikel zum Ratchet-Stunt.

Zweitens die eigentliche Regieanweisung — und das war der schwierigste Teil des ganzen Drehs. Ich sollte ziemlich unbeholfen und locker losfahren. Also gerade nicht mit viel Geschwindigkeit sauber anfahren und einen technisch perfekten Backflip stehen, sondern so wirken, als würde Thorsten das Ding aus dem Handgelenk schütteln. Das klingt nach weniger Arbeit und ist das Gegenteil. Absichtlich schlampig aussehen darf man nur, wenn man den Trick so weit im Griff hat, dass er auch unter schlechten Bedingungen sitzt — bei wenig Tempo, mit kurzem Anlauf, in einem Onesie und ohne visuelle Orientierung. Das ging nur, weil ich in meinem Leben unzählige Backflips über kleine Kicker gemacht habe. Es ist mir in Fleisch und Blut übergegangen, und deshalb hat es sofort funktioniert.

Der erste Take war schon perfekt. Genau so, wie der Regisseur es wollte, wie es geplant und wie es geprobt war. Wir haben trotzdem einen zweiten gedreht — nur zur Sicherheit, für den Schnitt. Mehr brauchte es nicht.

Die Rossignol-Geschichte: Topsheets überkleben — die Base nicht

Jetzt kommt der Teil, den ich am liebsten erzähle, weil er zeigt, wie viel Absprache in einer einzigen Einstellung steckt.

Die Serie wird von Amazon finanziert, und für jeden Film- und Produktionsdreh gilt derselbe Grundsatz: Ohne Absprache dürfen keine Fremdmarken im Bild vorkommen. Auf einem Paar Ski wäre die Marke deutlich zu sehen gewesen. Das kann Konsequenzen haben, wenn Firmen gegenseitig Markenrechte einfordern — ein Thema, das schnell politisch und finanziell wird. Da halte ich mich raus und an die Vorgaben. Nebenbei: Ich bin grundsätzlich ein Freund von Synergien und jederzeit bereit, Deals und Netzwerke zu verknüpfen — ich habe Kontakte zu den Firmen, mit deren Sportgeräten ich unterwegs bin. Aber das gehört vor den Dreh, nicht an das Set.

Dazu kam der klassische Konflikt zwischen Funktion und Optik. Ich musste mit meinen gewohnten Ski fahren, konkret mit Twin Tips beziehungsweise Freestyle-Ski — da gab es für mich keine Diskussion, weil ein Backflip auf fremdem Material eine völlig andere Aufgabe ist. In der Serie fährt Thorsten aber Retro-Ski.

Die Lösung: Meine Rossignol-Topsheets wurden im selben Design überklebt, sodass die Ski von oben aussahen wie die Retro-Ski aus der Szene.

Was man trotzdem sieht, wenn man genau hinschaut:

• Erst fährt Thorsten Retro-Ski, in der Stunt-Szene plötzlich Twin Tips.

• Und wer ganz genau hinsieht, erkennt im Flug den Belag — und darauf das Rossignol-Logo. Denn ein Topsheet kann man überkleben, eine Base nicht.

So wird das in der Praxis eigentlich immer gehandhabt. Würde man jeden einzelnen Frame anhalten, fiele es auf. Im flüssigen Film, über den Schnitt gelöst, sieht es niemand. Warum ich das Sportgerät trotzdem nie nach Farbe auswähle und wo die Grenzen des Umbrandens bei Ski, Bike und Gleitschirm verlaufen, steht im Artikel Sportgerät und Stylistin: Funktion vor Farbe.

Drehbuch ist nicht Skript — und trotzdem braucht es maximale Flexibilität

„Die Discounter" gilt als Improvisationsserie, und daraus wird oft der falsche Schluss gezogen, am Set werde einfach drauflosgedreht. Das stimmt so nicht, und die Unterscheidung ist für jede Produktion relevant: Es gibt sehr wohl ein Drehbuch, aber kein Skript. Jede Szene ist geplant, auch die Kamerawinkel. Nur die exakt gesprochenen Texte stehen nicht fest.

Für mich hieß das: Mein Stunt war nicht improvisiert, sondern knallhart geplant und stand im Drehbuch. Eine Sprechrolle hatte ich in dem Fall leider keine, also musste ich auch nicht improvisationsfähig sein.

Generell gilt für jeden Dreh trotzdem: maximale Flexibilität mitbringen. Und zwar nicht nur bei Drehzeit und Timing, die draußen ohnehin am Wetter hängen, sondern vor allem bei den Gegebenheiten vor Ort. Dem Regisseur fällt spontan etwas ein, das man auch noch machen könnte — dann wird umgeplant und gegebenenfalls etwas vorbereitet, damit es überhaupt umsetzbar wird. Oder es sieht schlicht nicht so aus, wie es soll, und man muss etwas anderes probieren. Genau das hatten wir bei „Eddie the Eagle" bei der Sprungszene.

Set-Stimmung: Improvisationsdreh und die Stunts hinter Thorsten

Es ist nichts schiefgegangen, und das lag daran, dass gut geplant war. Die Crew arbeitet ohnehin öfter mit Stunt-Doubles, denn Thorsten macht in der Serie noch ganz andere Sachen: Er fährt Motocross, er steht auf dem Skateboard, und er legt einen Breakdance-Move in der Lagerhalle hin. Das ist sein Ding in der Serie — der Marktleiter, der angeblich alles kann. Erzählt wird das so, als wäre er persönlich der Alleskönner, und dahinter stehen jedes Mal professionelle Stuntleute für die jeweilige Disziplin.

Das ist keine Entzauberung, sondern schlicht, wie Film gemacht wird. Eine Figur wie Thorsten funktioniert nur, wenn ihre Fähigkeiten im Bild glaubwürdig aussehen — und glaubwürdig aussehen sie, wenn sie jemand ausführt, der die Disziplin wirklich beherrscht. Dasselbe Prinzip steckt hinter meinen Drehs für „Kalte Füße" und „Trautmann".

Die Stimmung war gigantisch und ausgesprochen lustig. „Die Discounter" ist eine besondere Serie: spontane Momente, Szenen, von denen der Gegenpart als Schauspieler oft gar nichts weiß — dadurch entstehen natürliche, skurrile Reaktionen, die man nicht schreiben kann. Teilweise stehen dort nicht einmal ausgebildete Schauspieler vor der Kamera; gefühlt haben viele nicht gespielt, sondern waren in ihrer echten menschlichen Rolle unterwegs. Sehr locker, sehr lustig. Wir haben unglaublich viel Schmarrn gemacht und eine Menge Spaß gehabt.

Was Produktionen daraus mitnehmen

Wenn Sie eine Serie, einen Spot oder eine Kampagne mit Ski-Anteil planen, sind das die drei Dinge, die dieser Dreh gut zeigt:

• Der Vorbereitungstag ist kein Puffer, sondern der Dreh. Ohne den Tag für Kicker-Bau und Proben hätte der Backflip am Drehtag Stunden gekostet statt zwei Takes. Ein Preparation Day spart Drehzeit, er verbraucht sie nicht.

• Markenfreiheit früh klären. Dass Topsheets überklebt werden können, eine Base aber nicht, muss vor dem Drehtag jemand wissen — sonst steht die Diskussion am Set, während die Halle läuft.

• Absichtlich unperfekt ist die schwerste Bestellung. Eine Figur soll ungeschickt wirken und der Trick trotzdem sitzen: Das kann nur jemand liefern, für den der Trick reproduzierbar ist. Was ich auf Ski vor der Kamera fahre, steht in der Übersicht zum Freeski- und Ski-Model.

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FAQ

Wer springt den Backflip in „Die Discounter"?
Den Backflip auf Ski springt Tobi Deckert als Ski-Double für Marc Hosemann, der den Marktleiter Thorsten spielt. Zu sehen ist die Szene in Staffel 3, Folge 4 („Ausflug in den Skidome"). Der offizielle Ausschnitt „Thorsten: Die wilden Jahre" wurde am 19. Dezember 2023 auf dem Kanal von Amazon Prime Video Deutschland veröffentlicht.

Wo wurde die Skihallen-Folge von „Die Discounter" gedreht?
Im alpincenter Wittenburg, der Skihalle an der A24 in Mecklenburg-Vorpommern. In der Serie heißt der Ort „Skidome an der A24". Gedreht wurde an zwei Tagen: ein Vorbereitungstag für den Kicker-Bau und die Proben, danach der eigentliche Drehtag mit mehreren Szenen in der Halle.

Fährt Marc Hosemann selbst Ski?
Für den Backflip stand ein Ski-Double vor der Kamera — das ist der übliche Weg, wenn eine Rolle eine Sportfigur verlangt, die im echten Leben jahrelanges Training voraussetzt. Marc Hosemann spielt Thorsten, ich habe die Skiszene gefahren. Dieselbe Arbeitsteilung steckt hinter Thorstens Motocross-, Skateboard- und Breakdance-Momenten in der Serie.

War der Stunt improvisiert?
Nein. „Die Discounter" arbeitet mit einem Drehbuch, aber ohne festes Skript — die Szenen und Kamerawinkel sind geplant, nur die gesprochenen Dialoge nicht. Der Backflip stand von Anfang an im Drehbuch, wurde am Vortag vorbereitet und geprobt und saß im ersten Take.

Warum ist Hallenschnee für einen Sprung schwieriger?
Hallenschnee ist extrem künstlich und unterscheidet sich sowohl von Naturschnee als auch von Schneekanonenschnee. Er ist sehr pulvrig und lässt sich stark komprimieren — dadurch wird er sehr schnell sehr hart. Für den Absprung ist das gut, für die Landung nicht. Der Landebereich muss deshalb mit der Schaufel wieder aufgehackt werden, damit er weich genug ist.

Warum sieht man im Flug ein anderes Ski-Logo?
Ohne Absprache dürfen in einer Produktion keine Fremdmarken im Bild auftauchen. Meine Rossignol-Ski wurden deshalb auf dem Topsheet im Design der Retro-Ski überklebt. Der Belag lässt sich aber nicht überkleben — wer den Flug Frame für Frame anhält, sieht dort das Logo. Im flüssigen Film fällt es über den Schnitt nicht auf.