Der Rigger: er baut auf, der Koordinator entscheidet

Der Rigger ist die technische Seite des Stuntteams — und sein Satz lautet: Der Rigger baut auf, der Koordinator entscheidet. Er bestimmt nicht, ob eine Aktion gefahren wird. Er sorgt dafür, dass sie überhaupt fahrbar ist.

Sein sichtbarster Job ist die Absicherung der Schauspieler. Wenn ein Darsteller selbst eine gefährliche Szene spielen soll — auf einem Dach, an einer Kante, auf einem schmalen Vorsprung —, bekommt er ein unsichtbares Brust- oder Hüftgeschirr und wird an dünnen schwarzen Leinen gesichert. Das Rigging-Team baut die Umlenkrollen dafür und setzt die Sicherungspunkte. Im fertigen Bild ist davon nichts zu sehen; die Leinen verschwinden entweder im Kontrast oder später in der Postproduktion.

Ansonsten arbeitet der Rigger im Hintergrund und zieht im wahrsten Sinne des Wortes die Fäden: Über Flaschenzüge und Konstruktionen aus Seil und Umlenkrollen lassen Rigger Performer durch eine Szene fliegen, heben sie an, bremsen sie ab oder halten sie in einer Position, die ohne Aufbau nicht zu halten wäre.

Wie weit das gehen kann, zeigt der Rollstuhl-Stunt auf Eis: Dort war der eigentliche Aufwand nicht die Aktion, sondern der Aufbau, der sie erst wiederholbar gemacht hat. Und die technische Erklärung des am häufigsten eingesetzten Rigging-Werkzeugs steht in Was ist ein Ratchet-Stunt?.

Und ganz wichtig, weil daran am Set alles hängt: Sowohl die Regie als auch der Stunt-Performer hören auf die Signale des Stuntkoordinators. Nicht auf den Rigger, nicht auf die Kamera, nicht auf den Aufnahmeleiter. Eine Stimme.

Stunt-Performer und Stunt-Double — das eine schließt das andere nicht aus

Diese beiden Begriffe werden am häufigsten vertauscht, dabei ist die Unterscheidung einfach: Stunt-Performer ist die Tätigkeit, Stunt-Double ist die Funktion in dieser konkreten Produktion. Man kann beides gleichzeitig sein — in der Praxis ist man das meistens sogar.

Als Double ist für die Produktion entscheidend, dass man wirklich aussieht wie der Schauspieler: gleiche Haarlänge, gleiches Kostüm, ungefähr gleiches Gesicht, auch der Bart muss stimmen. Erst dann lässt sich über den Schnitt lösen, dass in der Actionszene das Double den Sturz, den Treffer oder die Explosion übernimmt und im Anschluss wieder der Darsteller im Bild ist. Was das für den eigenen Look bedeutet — und was es kostet, wenn eine Produktion Bart oder Haare verlangt — steht in Bart, Haare, Körper.

Ein Stunt-Performer kann aber genauso eine Komparsenrolle übernehmen — im Grunde ein Komparse mit mehr Verantwortung und mehr Aufgaben: die Person im Hintergrund, die von einer Explosion weggerissen wird, angeschossen wird oder angefahren wird und wegfliegt. Es muss nicht immer der Hauptdarsteller sein, um den es geht. In vielen Szenen ist die Action im Hintergrund der Teil, der die Szene überhaupt glaubwürdig macht.

Der Safety — und der wichtigste Satz zum Thema Sicherheit

Der Safety ist meist eine eigene Person: jemand, der die Szene von außen beobachtet, den Aufbau gegenprüft und ausschließlich auf die Sicherheit schaut, während alle anderen auf das Bild schauen. In den Produktionen, in denen ich unterwegs war, wurde diese Rolle in der Regel innerhalb des Stuntteams besetzt — bei kleineren Setups ist das der Normalfall, bei großen Produktionen ist es eine eigene Position.

Natürlich gibt es zusätzlich ein Sanitätsteam. Aber das ersetzt den Safety nicht: Für einen Stunt braucht es Spezialexpertise, und eine externe medizinische Kraft kann in der Regel nicht einschätzen, welche Sicherung eine bestimmte Aktion braucht. Das eine ist für den Fall danach da, das andere dafür, dass es diesen Fall nicht gibt.

Und dann kommt der Satz, den ich für den wichtigsten des ganzen Themas halte: Es sind leider oft die einfachen Stunts, bei denen Verletzungen passieren. Ein Sturz von einer Leiter an einem Regal. Ein Ausrutscher auf einer nassen Fläche. Ein Sprung aus anderthalb Metern.

Der Grund ist immer derselbe: Bei einer großen Aktion sind alle konzentriert, alles wird dreimal geprüft, jeder Handgriff ist besprochen. Bei einer kleinen Aktion schleicht sich Gewohnheit ein. Deshalb darf man am Set niemals Leichtsinn oder Routine zulassen. Alles sollte im besten Fall doppelt oder dreifach geprüft sein — und genau dafür braucht es den objektiven Blick eines Stunt-Kollegen oder des Koordinators.

Auch das kommt vor, und es ist ein starkes Argument für ein Team statt einer Einzelperson: Ein Stunt liegt genau in der Expertise des Performers — aber der konkrete Sturz ähnelt einem, den ein Kollege schon einmal gemacht hat. Und der kann dann auf eine Gefahr hinweisen, die man selbst nicht auf dem Schirm hatte.

Hauptregie, Second Unit und Koordinator: wer hat wann das Sagen

Grundsätzlich geht alles aus der Feder des Regisseurs raus — er bestimmt, wie er die Szene haben will.

Aber: Wenn er eine Second Unit aufsetzt, ist diese unabhängig. Sie kann eigenständig drehen und bringt ihre Bilder unabhängig ein. Für die Actionszene zählt dann erst einmal nur die Meinung des Second Unit Directors. Der Stuntkoordinator stimmt sich also mit dem Second Unit Director ab, weil der Hauptregisseur zur selben Zeit mit den Schauspielern und dem normalen Dreh beschäftigt ist.

Bei „Eddie the Eagle" hatten wir genau diese Konstellation und ein sehr großes Team, weil es eine Hollywoodproduktion war. Die Second Unit lag bei Vic Armstrong (Second-Unit-Regie und Stunts, unter anderem langjähriges Double von Harrison Ford) — jemand, der genau weiß, wie er etwas haben will und das in der gesamten Szenerie so übersetzt haben möchte. Für einen Performer ist das angenehm: Die Ansage ist eindeutig, und sie kommt von jemandem, der die Aktion selbst gefahren hat.

Wer bucht wen — und wer stellt die Rechnung

Der praktische Teil, nach dem Produktionen am häufigsten fragen. Es gibt zwei Wege, und beide sind normal:

Weg 1 — über die Agentur. In der Regel werde ich von Face Off angefragt, wenn eine Produktionsfirma für einen speziellen Dreh eine spezielle Person sucht und sich auf die Expertise verlässt, die sie vom Marktführer gewohnt ist. Die Agentur kennt den Pool, weiß, wer welche Aktion sicher fährt, und übernimmt die Koordination.

Weg 2 — direkt. Eine Produktion kann mich auch direkt anfragen und die Szene beschreiben. Dann gibt es zwei Möglichkeiten:

• Die Szene gehört zu meinem Standardrepertoire — dann kann ich sie direkt zu einem Preis anbieten.

• Es ist ein komplexerer Stunt, bei dem ich Unterstützung brauche — dann frage ich intern im Team an und hole die passenden Personen dazu.

In beiden Fällen kann sowohl ich als auch meine Agentur die Rechnung stellen, und wir können untereinander verrechnen. Da wir in der Regel alle selbstständig arbeiten, gibt es hier eine gewisse Flexibilität — was für die Produktion vor allem heißt: Der Weg über die Agentur ist nicht automatisch teurer, und der Weg direkt ist nicht automatisch unsicherer. Die Unterschiede im Detail habe ich in Model buchen: Agentur oder direkt? aufgeschrieben.

Sportaction oder Stunt? Der häufigste Denkfehler von Produktionen

Gerade im Sportbereich werden Sportaction und Stunt regelmäßig in einen Topf geworfen. Die Trennlinie ist aber ziemlich scharf.

Solange man wirklich bei der Sportart bleibt, kann man den Sport einfach ausführen. Ein Skifahrer fährt eine Abfahrt, ein Kitesurfer springt, ein Biker fährt einen Trail. Das braucht sportliches Niveau, aber keinen Stuntaufbau.

Oft wird aber etwas Besonderes gefordert: ein konkreter Sturz oder eine konkrete Handlung an einer konkreten Szenerie, die exakt so aussehen muss — weil sie im Schnitt an eine andere Einstellung anschließt oder weil die Kamera an einem festen Punkt steht. Dann braucht es Stuntunterstützung, gegebenenfalls Rigging-Hilfsmittel, oder man muss etwas speziell präparieren. Und dafür braucht es mehr Erfahrung als für den Sport selbst.

Der häufigste Fehler von Produktionen ist an dieser Stelle: Sie stellen sich die Dinge zu leicht vor und unterschätzen, wie viel Planung manche Szenen brauchen.

Ein Beispiel zur Verdeutlichung — aus einem Werbespot, an dem ich selbst nicht beteiligt war, deshalb ohne Marke: Ein Kitesurfer wird über den Strand gezogen. Der Sport selbst wurde sicher von einem Kitesurf-Profi gefahren. Aber einzelne Einstellungen — etwa, wenn der Kitesurfer unter Wasser durchgezogen wird — brauchen ein Spezialsetup: eine Unterwasserkamera, die genau im richtigen Moment an genau der richtigen Stelle steht, und ein Performer, der exakt daran vorbeigezogen wird. Das ist dann nicht mehr der übliche Sport, sondern es braucht Rigging-, Kamera- und Set-Erfahrung.

Wann ein Sportmodel reicht und wann nicht — zwei Beispiele aus meiner Praxis

Wo ein Sportmodel gereicht hat — Sunlight Campervan: Ich wurde als Kitesurfer gebucht, um authentisch zu zeigen, dass der Campervan auch für Kitesurfer gemacht ist. Es gab keine harte Action — auch, weil wir wenig Wind hatten. Die Szenen waren trotzdem real und glaubwürdig, weil der Sport echt war. Hier hat ein Sportmodel gereicht, ein Koordinator wäre reine Kostenstelle gewesen. Was in diesem Bereich alles geht, steht im Kitesurf- und Wassersport-Model-Artikel.

Wo es nicht mehr gereicht hat — „Eddie the Eagle": Hier musste ich konkret auf der Skisprungschanze trainieren — und vor allem die Stürze: wie Eddie stürzt, wie er sich abrollt, über welche Schulter. Skifahren können ist gut, aber man muss die Sturzerfahrung als Stunt-Performer mitbringen. Und dort braucht es dann auch den Koordinator: mehrere Kamerateams, mehrere Performer im Einsatz, eine Second Unit mit klarer Vorstellung.

Die Faustregel dahinter ist einfach: Die Komplexität bestimmt, wie viele Personen beteiligt sind. Eine Produktion, die früh ehrlich beschreibt, was am Ende im Bild sein soll — nicht was sie sich als Sportart wünscht —, bekommt sofort eine belastbare Antwort darauf, ob ein Sportmodel reicht oder ob ein Team gebraucht wird. Und noch früher: Wenn der Dreh im Gelände stattfindet, hängt an der Antwort auch die Genehmigungsfrage, siehe Outdoor-Dreh in den Bergen planen. Und wenn der Dreh in meiner Region stattfindet, steht in Drehort Chiemgau, Berchtesgadener und Salzburger Land, welche Motive dort wann möglich sind.

Sie haben eine Szene und wissen nicht, in welche Kategorie sie fällt? Beschreiben Sie mir, was am Ende im Bild sein soll — ich sage Ihnen ehrlich, ob das ein Sportmodel, ein Sport-Double oder ein Stuntteam ist, und was jeweils an Vorbereitung dranhängt. Schreiben Sie mir.

FAQ

Was macht ein Stuntkoordinator genau?
Er plant, choreografiert und überwacht sämtliche Stunt-Sequenzen einer Produktion. Er wählt die Stunt-Performer aus und trainiert sie, briefte Regie und Produktionsleitung, erstellt Risikoanalysen und Stunt-Berichte für die Versicherung und gibt am Drehtag die Signale, auf die Regie und Performer hören. Er ist Sicherheitsexperte und Action-Choreograph in einer Person und verantwortet die Sicherheit aller Beteiligten in der Szene.

Was macht ein Stunt-Rigger?
Er baut die Technik hinter der Aktion: Seile, Umlenkrollen, Flaschenzüge, Sicherungspunkte und die unsichtbaren Brust- oder Hüftgeschirre, mit denen Schauspieler in gefährlichen Einstellungen gesichert werden. Rigger lassen Performer per Flaschenzug durch eine Szene fliegen, heben und bremsen sie. Die Entscheidung, ob eine Aktion gefahren wird, trifft er nicht — der Rigger baut auf, der Koordinator entscheidet.

Was ist der Unterschied zwischen Stunt-Performer und Stunt-Double?
Stunt-Performer ist die Tätigkeit, Stunt-Double die Funktion in einer konkreten Produktion. Ein Double muss dem Schauspieler wirklich ähneln — Haarlänge, Bart, Statur, Kostüm —, damit die Actionszene im Schnitt an die Einstellungen mit dem Darsteller anschließt. Ein Stunt-Performer kann daneben auch eine Komparsenrolle mit erweiterter Aufgabe übernehmen: die Person, die von einer Explosion weggerissen oder angefahren wird.

Wer bucht Stuntleute — die Produktion oder der Koordinator?
Beides kommt vor. Häufig fragt eine Produktionsfirma bei einer Stuntagentur an, die den passenden Performer aus ihrem Pool vorschlägt; ebenso häufig setzt der Stuntkoordinator sein eigenes Team zusammen. Eine Produktion kann einen Performer auch direkt anfragen. Da fast alle Beteiligten selbstständig arbeiten, kann in der Praxis sowohl der Performer als auch die Agentur die Rechnung stellen.

Wer haftet, wenn bei einem Stunt etwas passiert?
Die Verantwortung für die Sicherheit der Stuntszene liegt beim Stuntkoordinator, der dafür Risikoanalysen und Stunt-Berichte erstellt, die der Versicherung vorgelegt werden. Der Rahmen dafür sind in Deutschland die DGUV-Vorschriften und die berufsgenossenschaftlichen Sicherheitsvorschriften für Stunt und Pyrotechnik am Set. Der Performer trägt die Verantwortung für die eigene Ausführung — und die Pflicht, abzubrechen, wenn etwas nicht passt.

Braucht mein Werbespot einen Stuntkoordinator oder reicht ein Sportmodel?
Solange die Handlung wirklich die Sportart ist, reicht ein Sportmodel oder Sport-Double. Sobald ein konkreter Sturz, ein bestimmter Treffer oder eine Aktion gefordert ist, die exakt so aussehen muss, braucht es Stuntunterstützung, Rigging oder eine präparierte Szenerie — und damit einen Koordinator. Die Faustregel: Die Komplexität bestimmt, wie viele Personen beteiligt sind.

Warum passieren die meisten Verletzungen bei einfachen Stunts?
Weil bei großen Aktionen alle konzentriert sind und alles mehrfach geprüft wird, während sich bei kleinen Aktionen Routine einschleicht — der Sturz von einer Leiter, der Ausrutscher, der Sprung aus anderthalb Metern. Deshalb gilt am Set: kein Leichtsinn, keine Gewohnheit, alles doppelt oder dreifach prüfen. Dafür braucht es den objektiven Blick eines Kollegen oder des Koordinators von außen.