Fitnessmodel, Bodybuilder oder Sportmodel? Welcher Körper zu welcher Kampagne passt
Drei Begriffe, drei völlig verschiedene Buchungskriterien. Eine Vergleichstabelle der drei Körpertypen, die Fragen, die vor der Buchung geklärt gehören, eine kopierbare Briefing-Vorlage in sechs Punkten statt sportlich, 30 bis 40 - und eine ehrliche Liste, wofür ich der Falsche bin.
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Tobi Deckert
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12 Minuten
Drei Kategorien, drei völlig verschiedene Zwecke
Das Problem fängt beim Wort an. Ein Marketing-Mensch tippt „Fitnessmodel" ins Briefing, weil ihm kein besseres Wort einfällt — und bekommt dann Sedcards von Bodybuildern, von Instagram-Fitgirls und von Sportmodels zurück. Das sind aber drei komplett unterschiedliche Ansätze mit völlig verschiedenen Buchungskriterien.
Bodybuilder. Hier gibt es unterschiedliche Gewichtsklassen, aber grundsätzlich geht es um eine Körperästhetik und ein Schönheitsideal, das in einem Wettkampfformat durch Kriterien geregelt ist: wie ein Muskel auszusehen hat, wie er aufgebaut ist, wie er eingeölt wird. Das liegt meist weit über einem normalen Durchschnittskörper. Dazu gehören auch die typischen Wettkampf-Posen — die habe ich schlicht nicht drauf.
Fitnessmodel. Hier will man eigentlich die Gesundheit und die Fitness selbst vermarkten. Die Persona ist der fitte, gesunde, bewusste Mensch — oder man will das Produkt fit und gesund aussehen lassen. Wichtig, und das wird fast nie abgefragt: Bei einem Fitnessmodel sollte geklärt werden, was sein Trainingsziel ist. Es gibt viele Menschen im Fitnessstudio, die unausgeglichen trainieren, mit deutlichem Überhang zum Oberkörper. Für eine Kampagne kann das ein größeres Problem werden, als es klingt.
Sportmodel. Hier will man mit der Sportart einen Lifestyle verkörpern, ein Produkt durch den Sport attraktiv machen, den Sport selbst bewerben oder das Zubehör — Klamotten, Sportgeräte. Dafür muss ein authentisches Bild entstehen. Und beim Sportmodel beeinflusst immer die Sportart den Körper: Sie legt Schwerpunkte, die entsprechend beansprucht und dadurch ausgeprägt sind.
Nebeneinandergestellt sieht der Unterschied so aus:
Kriterium | Bodybuilder | Fitnessmodel | Sportmodel |
Trainingsziel | Wettkampfästhetik, Muskelvolumen, Definition auf einen festen Termin | Gesundheit und Fitness sichtbar machen; Optik ist selbst das Ziel | Leistungsfähigkeit in einer Sportart; der Körper ist Ergebnis, nicht Ziel |
Körperbild | deutlich über dem Durchschnitt, Wettkampfposen, eingeölte Optik | trainiert und definiert, häufig mit Oberkörper-Überhang | ausgewogen und sportartgeprägt, oft unauffälliger als erwartet |
Passt zu | Kraftsport- und Supplement-Szene, Maximalkraft-Szenen, Wettkampfwelt | Studio- und Gesundheitsprodukte, Trainingsgeräte, Wellness, Ernährung | Outdoor- und Sportmarken, Sportgeräte, Lifestyle, Action im Gelände |
Wo es schiefgeht | wirkt für den Normalverbraucher unerreichbar und schreckt die Masse ab | Dysbalancen fallen bei Outdoor- und Modemarken sofort auf | kann Maximalkraft- und Wettkampfoptik nicht liefern |
Wie der Booker es prüft | Wettkampfhistorie, Posing-Material | Trainingsziel erfragen, auf Ausgewogenheit achten | Bewegtbild aus dem Sport, Wettkampfergebnisse, professionelle Drittmeinung |
Und wo ich stehe — auch wenn ich dadurch Jobs verliere
Ich bin kein klassischer Fitness-Pumper. Ich halte meinen Körper gesund und fit, um den Sport auf dem Level ausüben zu können, das ich auf Knopfdruck vor der Kamera abrufen muss. Trotzdem habe ich eine gute Grundfitness und kann mit allen Geräten umgehen. Wie ich das konkret mache — Morgenroutine, propriozeptives Training, Regeneration —, steht in Wie ich mich fit und gesund halte.
Fitness ist nun mal ein Massentrend. „Fit ist das neue sexy", das sieht man in der Werbung. Gleichzeitig gibt es eine deutliche Gegenbewegung: Es werden bewusst auch andere Körper gebucht, um die Zielgruppe abzuholen oder um zu zeigen, dass nicht jeder perfekt aussehen muss. Das finde ich völlig in Ordnung.
Und es hat für mich eine konkrete Konsequenz: Ich wurde schon öfter nicht gebucht, weil ich zu muskulös bin — obwohl ich einen fitten, aber durchschnittlichen Körper habe. Selbst die Muskulatur, die ich brauche, um agil zu bleiben, war für die angesprochene Persona schon zu viel. Das ist kein Drama, sondern ein guter Beleg dafür, dass Casting-Entscheidungen eben keine Rangliste sind.
Die drei Fragen, die ich zurückstelle
Wenn ein Kunde anruft und sagt „wir suchen ein Fitnessmodel", frage ich immer dieselben drei Dinge zurück. Sie klären in fünf Minuten, was sonst am Drehtag auffällt:
Um welches Produkt geht es konkret, was soll ich bewerben? Dann kann ich einschätzen, ob ich das gut bewerben kann. In der Regel klappt das.
Ist relevant, wie viel Gewicht ich stemmen muss? Da bin ich sofort transparent: Ich trainiere nicht auf Gewichtssteigerung und Maximalkraft, sondern auf Prävention, Agilität und Funktionalität.
Wer ist genau die Zielgruppe und welche Verhaltensmuster hat sie? Im besten Fall habe ich ein ähnliches Verhaltensmuster — das sage ich dann auch. Oder ich kann es so performen, dass ich ins Raster der Zielgruppe falle.
Beispiele: wo ich passe und wo nicht
Am schnellsten wird es an konkreten Fällen klar:
Proteinpulver für die Bodybuilder-Szene → falsch. Das bin ich einfach nicht.
Proteinpulver für den Normalverbraucher, der ein- bis zweimal die Woche trainiert → passt.
Handwerker-Rolle → passt. Ein Handwerker ist in der Regel kein Bodybuilder: Er arbeitet den ganzen Tag körperlich und rennt abends nicht noch ins Studio. Er hat eine gesunde Grundfitness durch viel Bewegung und Arbeit mit Werkzeug und Maschinen. Das kann sowohl ein Fitness- als auch ein Sportmodel spielen — die beiden sind sich ohnehin sehr ähnlich.
Outdoor-Sport- oder Modemarke → hier wäre ein klassisches Fitnessmodel fehl am Platz. Da will man einen ausgewogenen Körper, wenn nicht sogar den sportspezifischen Körperbau.
Was der Körper über die Sportart verrät
Ein geschultes Auge sieht das auf dem Foto sofort — und die sportaffine Zielgruppe ist ein geschultes Auge:
Rennradfahrer: Pferdeschenkel und T-Rex-Ärmchen.
Schwimmer: sehr ausgeprägte Rückenmuskulatur — man sagt „Schwimmerkreuz", weil der Latissimus stark ausgeprägt ist.
Kletterer und Boulderer: Man würde viel Arm- und Rückenmuskulatur vermuten. Tatsächlich sind Kletterer eher schmächtig und haben trotzdem unfassbar viel Kraft. Das ist oft Greifkraft, die man nicht sieht.
Wave-Windsurfer: fahren in der Regel ohne Trapez und halten das Rig mit der Hand. Ich kenne keinen Windsurfer auf gutem Niveau ohne Sixpack — so viel Rumpf- und Armmuskulatur braucht das.
Turner: aus meiner Sicht die ausgewogensten. Viele Disziplinen, viele Geräte, jede Muskulatur gut ausgeprägt.
Und ich selbst? Ich würde mich als jemanden dazwischen bezeichnen: ein Turner, aber im Adrenalin- und Abenteuersportbereich. Weil ich so viele verschiedene Sportarten betreibe — und weil ich bewusst darauf achte — habe ich eine ausgewogene Muskulatur. An meinem Körper würde man nicht erkennen, welche Sportart ich mache. Welche das im Einzelnen sind, steht in der Übersicht zu den Sportarten vor der Kamera.
Wie hart ein Fitness-Shooting wirklich ist
Von außen sieht das nach dem leichtesten Job der Welt aus. Die Wirklichkeit: Es ist sehr anstrengend.
Auch wenn man für ein Foto oder ein Video immer nur kurz eine Übung macht, oft nur eine Wiederholung — am Ende schießt man mehrere Perspektiven und viele Takes. Wenn ich den ganzen Tag an einem Trainingsgerät shoote, habe ich durchgehend ein normales Intensitätsniveau mit wenigen Wiederholungen, aber über den ganzen Tag verteilt. Das ist ein Reiz, den man in einem normalen Training nie bekommt — man würde ja nicht den ganzen Tag im Studio verbringen und immer nur kurz ein paar Sachen machen.
Ehrlicherweise: Nach jedem solchen Shooting habe ich am nächsten Tag einen gewaltigen Muskelkater, weil der Muskel einem völlig neuen Reiz ausgesetzt war. Genau deshalb gehört das Belastungsprofil des Drehtags ins Briefing — dazu weiter unten mehr.
Die eigentliche Kunst liegt woanders. Ein Großteil der Menschen will sich nicht gerne anstrengen und sich auf einem Fitnessgerät quälen. Die Kunst als Fitnessmodel ist deshalb, die Übung leicht aussehen zu lassen — mit entspanntem Gesichtsausdruck. Das ist gar nicht so einfach, vor allem, wenn man über den Tag verteilt schon länger shootet. Wie man diesen Zustand am Drehtag hält und wie ich mich darauf vorbereite, steht in Vorbereitung auf ein Fitness- oder Sport-Shooting.
Der Ingenieurs-Punkt: Drehachsen müssen zusammenpassen
Warum ich Geräte wirklich bedienen kann und nicht nur so tue, hat einen technischen Kern: Die Gelenke beziehungsweise Drehachsen am Körper müssen den Achsen am Gerät entsprechen. Sind sie verschoben, entstehen Bewegungen und Hebel, die nicht dort wirken, wo sie sollen — und die Schaden anrichten können.
Ein konkretes Beispiel: eine Maschine für den unteren Rücken, bei der man nach hinten drückt. Sitzt man zu tief und stellt sich nicht mit dem Gesäß genau auf den Drehpunkt ein, liegt der Drehpunkt im Lendenbereich statt im Hüftbereich. Dann sieht man beim Training nicht nur blöd aus — man schädigt sich tatsächlich.
Für eine Kampagne ist das doppelt relevant. Erstens, weil ein Hersteller keine Bilder will, auf denen sein Gerät falsch benutzt wird. Zweitens, weil die Zielgruppe genau das sieht. Ich bin Ingenieur, und dieses Denken in Achsen und Hebeln ist derselbe Reflex, mit dem ich mir meine Kamera-Rigs selbst baue.
Wie ein Kunde vor der Buchung prüfen kann, ob jemand es wirklich kann
Der einfache Fall: Meistens kennt der Kunde sein eigenes Produkt, nutzt es vielleicht selbst und kennt die Persona genau. Wenn er den Sport sogar selbst macht, sieht er auf einem Foto sofort, ob das Model den Sport kann oder nicht.
Der schwierige Fall: Eine Produktionsfirma hat keine Erfahrung mit dem Sport — oder, noch schlimmer, noch nie auf einem Berg gedreht. Dann wird es nicht nur beim Talent-Scouting schwierig, sondern auch bei der Umsetzung.
Woran man es sieht, am Beispiel Freeski: Der Sport lebt vom Style, das ist das A und O. Der Style kommt vom Grab — den Ski in der Luft in die Hand nehmen — und vom Tweaken: den Grab halten und durchdrücken, damit es im Fotomoment maximal stylisch aussieht. Wer das nicht kann, sieht in der Luft aus wie jemand, der Ski trägt.
Was ein sportfremder Kunde tun sollte — zum Beispiel eine Versicherung, die ein Sportmodel bucht, um ein trockenes Thema lebendiger zu machen:
Das Model direkt kontaktieren und nachfragen. Gab es Wettkampfergebnisse? Gibt es Bewegtbild, und wie sieht das aus? Warum der direkte Draht dabei hilft, steht in Agentur oder Direktbuchung.
Eine professionelle Drittmeinung einholen von jemandem, der den Sport nachweislich beherrscht — und der nicht selbst Model ist oder werden will.
Das ist ein heikler Punkt, und er entscheidet über den Erfolg der Kampagne. Die Zielgruppe ist sensibel: Sie sieht sofort, ob die Bewegung sitzt, ob das Sportgerät wirklich bedient wird — oder ob es nur fürs Foto gespielt ist. Dasselbe gilt übrigens für das Material selbst; welche Rolle das Sportgerät im Bild spielt, steht in Das Sportgerät und die Stylistin.
Aber es ist nicht immer nötig. Eine Versicherung, die lockerer und moderner wirken und ein verstaubtes Thema auffrischen will, will trotzdem eine breit gefasste Durchschnittsperson abholen. Und genau diese Durchschnitts-Persona ist nicht auf dem gleichen Sportlevel — wird als Masse aber eher abgeholt, und die Kampagne funktioniert.
Der Lehrfall: wenn Zielgruppe und Bild nicht zusammenpassen
Ein Vertriebspartner unseres aufblasbaren Yoga- und Fitnesskissens hat genau das in Reinform versaut — obwohl ich ihn vorher darauf hingewiesen hatte. Die Firma nenne ich bewusst nicht; es geht hier um den Mechanismus, nicht um Schuldzuweisung.
Sie haben ein Yoga-Model genommen und es auf einem rosa gestalteten Bolster mit Lotusblume — einem klassischen Yoga-Motiv — Fitnessübungen machen lassen.
Das ergibt keinen Sinn: Ein Yogi will nicht aktiv Fitness machen. Und ein Fitnesskunde kauft kein rosa Yogakissen. Das Bild spricht zwei Zielgruppen gleichzeitig an und trifft damit keine. Es hat sich messbar auf die Verkaufszahlen ausgewirkt — das wurde mir bestätigt.
Was ich stattdessen gemacht hätte: Farben und Übungen auf dem Titelbild der Verpackung sauber trennen. Auf dem rosa Lotus-Motiv eine Entspannungsübung beziehungsweise eine Yoga-Asana, auf dem dunklen Motiv die Fitnessübung. Dieselbe Logik gilt für jedes Casting: Persona, Bildsprache und Übung müssen aus derselben Welt kommen.
Was statt „sportlich, 30 bis 40" ins Briefing gehört
„Sportlich" ist als Wort schon mal gut — es impliziert: nicht übergewichtig, aber auch kein Bodybuilder. Man sollte es aber schärfen. Was hingegen keinen Sinn macht, ist, über Körpermaße zu gehen, also etwa einen Bizepsumfang anzugeben.
Diese sechs Punkte kann man direkt in eine Anfrage kopieren:
Sportlich plus Frequenz. Nicht „sportlich", sondern „trainiert regelmäßig, mindestens zweimal pro Woche". Wer sportlich ist, den Sport aber nie macht, hat nicht dieselbe Fitness.
Konkrete Fähigkeit statt Adjektiv. „Muss Übung X am Gerät Y authentisch ausführen können" — Schlingentrainer, Bankdrücken, Faszienrolle, Kettlebell.
Eigene Praxiserfahrung. „Nutzt das Gerät selbst regelmäßig, hat es zu Hause" — weil beim Shooting echtes, authentisches Bildmaterial entsteht.
Zielgruppe und Persona benennen. „Soll den durchschnittlich trainierenden Anwender verkörpern, nicht die Bodybuilder-Szene."
Körpertyp als Korridor, nicht als Maß. „Athletisch, ausgewogen trainiert, kein ausgeprägter Oberkörper-Überhang."
Belastungsprofil des Drehtags. „Übung wird über den Tag in vielen Takes wiederholt" — dann weiß der Bewerber, dass Ausdauer gefragt ist und nicht ein Standbild.
Der Effekt: Wer das in die Anfrage schreibt, bei dem meldet sich kein Gelegenheitssportler, aber auch kein Bodybuilder. Die Wahrscheinlichkeit auf einen guten Match ist deutlich höher — und der Drehtag wird kürzer.
Ehrliche Abgrenzung: was ich abdecke, wo meine Grenze ist
Damit dieser Artikel nicht als Selbstbewerbung endet, hier der Teil, den man normalerweise nicht schreibt.
Was ich abdecke:
Den durchschnittlich trainierenden Anwender — ein- bis zweimal die Woche, gesund, fit, kein Extrem. Die größte Zielgruppe überhaupt.
Funktionelles Training, Mobility, Prävention, Regeneration — Faszien, Dehnen, Yoga- und Pilates-nahe Anwendungen, propriozeptives Training. Da bin ich nicht nur Anwender, sondern Entwickler: Das aufblasbare Trainingskissen, mit dem ich täglich arbeite, ist mein eigenes Produkt.
Gerätebedienung — ich kann mit allen Geräten umgehen und die Übung technisch korrekt zeigen, weil ich weiß, worauf es ankommt.
Die Übung leicht aussehen lassen — entspannter Gesichtsausdruck bei echter Anstrengung, über den ganzen Drehtag.
Gesundheits- und Wellness-Persona — Hotel, Spa, Prävention, „fit und bewusst leben".
Wo meine Grenze ist:
Maximalkraft. Ein reines Fitnessmodel stemmt in den einzelnen Übungen deutlich mehr als ich. Soll für ein Eiweißpulver beim Bankdrücken mit echten Gewichtsscheiben 120 Kilo gedrückt werden, bin ich der Falsche — das würde ich nicht schaffen, und es ist auch nicht mein Ziel.
Bodybuilder-Ästhetik. Wettkampfdefinition, eingeölte Optik, Muskelvolumen weit über Durchschnitt — nicht mein Körper und nicht mein Ziel. Und ich habe die bodybuildertypischen Posen schlicht nicht drauf.
Hardcore-Supplement-Szene. Falsche Persona.
Optik auf Bestellung. Ich trainiere nicht gezielt auf ein Ideal hin und magere nicht für ein Shooting ab. Wer eine garantierte Wettkampf-Definition an einem festen Datum braucht, bucht besser jemand anderen.
Dafür liefert ein Sportmodel Dinge, die ein reines Fitnessmodel nicht kann: Sport auf Knopfdruck, drinnen wie draußen, auch am Berg, auf dem Wasser und im Schnee, bei Wind, flachem Licht und einem Zeitfenster, in dem es nur einen Take gibt. Sportgeräte-Kompetenz — ich erkenne, ob Ski, Schirm, Kite oder Bike zur Szene passen und wo gerade ein Fehler ins Bild eingebaut wird, den die Community sofort sieht. Setsicherheit im Gelände, Kamera-Verständnis, weil ich selbst filme und schneide, Glaubwürdigkeit bei sportaffiner Zielgruppe — und Planbarkeit: Ich gebe weit vor dem Drehtag eine Einschätzung zu Vorbereitungszeit, Probetagen und Takes ab und bin bisher für kein Shooting ausgefallen. Wann sich das Ganze in einer Person lohnt und wann getrennt gebucht besser ist, steht in Sport-Double oder Stunt-Double.
Eine Sache geht übrigens doch: Im Schauspielbereich ist es üblich, dass gezielt auf eine Rolle beziehungsweise eine Statur hintrainiert wird — Hugh Jackman hat für Wolverine monatelang seine komplette Körperstatur angepasst. Das kann ich auch anbieten, wenn ein Kunde es haben will und bereit ist, dafür zu zahlen, solange es im Rahmen bleibt. Was solche Look-Änderungen an Zeit und Geld kosten, wird ein eigener Artikel.
Sie besetzen gerade eine Kampagne und sind unsicher, welcher der drei Körpertypen zu Ihrem Produkt passt? Buchungsanfrage senden — und schreiben Sie ruhig direkt hinein, was das Model am Drehtag tatsächlich können muss.
FAQ
Was ist der Unterschied zwischen Fitnessmodel und Bodybuilder?
Ein Bodybuilder trainiert auf eine Wettkampfästhetik hin: Muskelvolumen und Definition nach festen Kriterien, dazu die typischen Wettkampfposen und eine eingeölte Optik, meist weit über einem Durchschnittskörper. Ein Fitnessmodel vermarktet Gesundheit und Fitness selbst — trainiert, aber im Bereich dessen, was die Zielgruppe für erreichbar hält. Für die meisten Kampagnen ist das der entscheidende Unterschied.
Was unterscheidet ein Sportmodel von einem Fitnessmodel?
Beim Fitnessmodel ist die Optik selbst das Ziel. Beim Sportmodel ist der Körper das Ergebnis einer Sportart, die tatsächlich ausgeübt wird — die Sportart prägt ihn und legt Schwerpunkte. Ein Sportmodel liefert dafür Bewegung, die vor der Kamera authentisch aussieht, und Kompetenz am Sportgerät. Ein reines Fitnessmodel liefert dafür in der Regel mehr Maximalkraft und mehr Studio-Optik.
Welcher Körpertyp passt zu meiner Kampagne?
Das hängt an der Persona, nicht am Ideal. Kraftsport- und Supplement-Szene: Bodybuilder. Trainingsgeräte, Gesundheit, Wellness, Ernährung für Normalverbraucher: Fitnessmodel. Outdoor-, Sport- und Modemarken, Sportgeräte, Action im Gelände: Sportmodel. Für die breite Masse ist ein ausgewogener, erreichbar wirkender Körper fast immer die bessere Wahl.
Was sollte statt „sportlich, 30 bis 40" im Briefing stehen?
Sechs Punkte: Trainingsfrequenz statt Adjektiv, eine konkret geforderte Übung am konkreten Gerät, eigene Praxiserfahrung mit dem Gerät, die benannte Zielgruppe und Persona, der Körpertyp als Korridor statt als Maß, und das Belastungsprofil des Drehtags. Körpermaße wie Bizepsumfang bringen dagegen nichts.
Wie prüfe ich vor der Buchung, ob jemand den Sport wirklich kann?
Direkt beim Model nachfragen: Wettkampfergebnisse, Bewegtbild, und wie dieses Bewegtbild aussieht. Und eine professionelle Drittmeinung von jemandem einholen, der den Sport nachweislich beherrscht und nicht selbst Model ist. Die sportaffine Zielgruppe sieht sofort, ob eine Bewegung sitzt oder nur fürs Foto gespielt ist.
Wie anstrengend ist ein Fitness-Shooting?
Deutlich anstrengender, als es aussieht. Pro Take ist es nur eine kurze Übung, aber es werden mehrere Perspektiven und viele Takes über den ganzen Tag gedreht. Das ist ein Reiz, den man im normalen Training nie bekommt — nach solchen Drehtagen habe ich am nächsten Tag regelmäßig starken Muskelkater. Deshalb gehört das Belastungsprofil ins Briefing.
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